¿Cómo sonará la música en 2026?

Escrito por Alek Rose

El mundo de la música está en constante movimiento. Ya sea impulsado por los avances tecnológicos o por artistas y escenas innovadoras, su evolución constante es lo que nos mantiene tan fascinados y comprometidos. Ballantine’s se adapta a los nuevos tiempos, atento y a la escucha de lo que está por venir. Desde escenarios secretos en festivales hasta el fomento de géneros e iniciativas emergentes a través del True Music Fund, en 2026 seguiremos impulsando el impulso de la escena para que este sea otro año digno de recordar. Esto es lo que creemos que marcará la música durante los próximos 12 meses.

Aunque habrá muchos cambios, algunas cosas cobraron tanta fuerza en 2025 que no vemos cómo podrían detenerse. La música latina, por ejemplo, no da señales de ralentizarse a medida que entramos en el nuevo año. Con nombres como Bad Bunny dominando tanto las listas de streaming como la conversación cultural, el escenario está listo para un gran avance que cambiará la cultura, liderado por los grandes nombres pero seguido por una gran cantidad de artistas menos conocidos como Akriila o RaiNao. Pero aunque el año pasado se observó un nuevo nivel de sonidos ultralimpios y con prioridad digital en todos los ámbitos, pero sobre todo en forma de hiperpop, predecimos un cambio de tendencia. Al igual que ha ocurrido con la moda en las últimas temporadas, un creciente deseo de rechazar la modernidad podría llevar a que se pongan de relieve estilos retro como el synthwave de los 80 o el soul.

Como consecuencia natural, surgirán géneros híbridos. A medida que las redes sociales y los sistemas de recomendación algorítmica eliminan las barreras entre los oyentes y las subculturas, podemos esperar que más música combine de forma fluida múltiples géneros. Lo hemos visto en el auge del country, el rave y otros estilos que se han ido filtrando en el pop mainstream en los últimos años. A su vez, cabe esperar la aparición de nuevos subgéneros y microescenas, creando un espacio fértil para que prospere la cultura de nicho.

Todo esto augura un buen futuro para el crecimiento de las escenas DIY. A medida que aumenta el acceso a las comunidades underground, estas crecen de forma natural. Las escenas DIY prosperan cuando la experimentación se normaliza, y el clima favorable a lo híbrido de 2026 actúa, en la práctica, como un permiso para ser más extravagantes, lo que la historia ha demostrado que es el requisito previo para la gran música. Pero, ¿dónde se manifiesta esto? Sorprendentemente, no en Internet. Aunque el descubrimiento y la comunicación de la comunidad tendrán lugar en línea, predecimos que la acción en el mundo real se desarrollará en centros más localizados; ciudades fieles a los subgéneros locales. Piensa en la escena grunge de Seattle en los años 90 o en la escena grime de Londres, pero a un nivel más granular. Si a esto le sumamos el aumento del coste de la vida en las grandes ciudades, tenemos la receta perfecta para que surjan nuevos centros musicales fuera de los clásicos Londres, Nueva York, Seúl, Berlín y similares. Estas escenas han sido durante mucho tiempo el centro de atención del Ballantine’s True Music Fund, que concede subvenciones económicas y oportunidades de mentoría por parte de expertos para fomentar las iniciativas y plataformas que impulsan este cambio.

Como cabría esperar, la tecnología desempeñará un papel fundamental en 2026. El año que viene,  prevemos que su presencia se notará tanto como su ausencia. Tomemos como ejemplo el auge de los nuevos centros de todo el mundo que acabamos de mencionar: las herramientas de IA ofrecen oportunidades antes inaccesibles para zonas menos desarrolladas. Ahora, las bandas jóvenes pueden componer temas completos rápidamente, probar diferentes opciones de sonido con solo pulsar un botón, experimentar con nuevos efectos y mezclar y masterizar proyectos a un alto nivel sin necesidad de los conocimientos especializados o el acceso a un estudio que antes se requerían. Como contrapartida, en 2025 surgió un deseo de sonidos crudos, humanos y con garra, encabezado por bandas como Geese, cuyo sonido caótico cautivó a los oyentes. Esperamos que este sonido cobre impulso en 2026. La tendencia hacia grandes actuaciones en directo en 2025 sentó las bases, con una autenticidad emocional que ofrece un agradable cambio respecto a los sonidos pulidos de las grabaciones profesionales.

Este interés se extiende al descubrimiento musical. La tecnología ha dominado el descubrimiento musical durante muchos años, con una precisión cada vez mayor. En 2026, las cosas van a adquirir un carácter más humano. Los curadores en las redes sociales, los boletines informativos en plataformas como Substack, los servidores de Discord y las retransmisiones en directo están llamados a sustituir la forma en que exploramos nuevos sonidos.

En cuanto a la música en directo, la experiencia humana sigue reinando por encima de todo. El año que viene, limitarse a tocar los éxitos ya no será suficiente. La proliferación de opciones de realidad virtual, la interacción mediante chat en directo durante los conciertos retransmitidos y los entornos LED interactivos ofrecen una visión de cómo podrían ser los conciertos en un futuro próximo. La participación es el núcleo de todo ello, ya que los fans esperan ser miembros activos de una comunidad en lugar de oyentes pasivos.

Esto se notará, por supuesto, con mayor intensidad en la vida nocturna y los festivales, donde vemos un mayor énfasis en la participación y los eventos centrados en la experiencia. Especialmente en el caso de los festivales, que se celebran a lo largo de varios días, los asistentes quieren mundos inmersivos que ofrezcan de todo, desde comida hasta ejercicio, mindfulness y creatividad, además de música. Estén atentos a oportunidades exclusivas como bares secretos y zonas entre bastidores: los carteles de Ballantine’s suelen ser una señal reveladora de ello… Tras las instalaciones secretas entre bastidores en festivales de todo el mundo el año pasado, 2026 promete más eventos memorables de la marca.

En discotecas y festivales, el descubrimiento musical ocupará el primer plano. En consonancia con nuestra predicción sobre el abandono de los sistemas de recomendación digitales, los eventos presenciales satisfarán el ansia de descubrimiento, dando cabida a artistas emergentes en los principales carteles. Por encima de todo, el próximo año verá la seguridad y la inclusividad como preocupaciones principales para la vida nocturna. Desde espacios LGBTQ+ hasta espectáculos para comunidades de inmigrantes y de la diáspora, eventos accesibles para personas con discapacidad y mucho más, habrá un lugar acogedor para que todo el mundo se deje llevar por los sonidos y el ambiente de 2026.

Así pues, aunque los próximos 12 meses sentarán las bases para una gran evolución en cómo aprovechamos la tecnología en el mundo de la música, también creemos que esto desencadenará un contramovimiento decisivo, especialmente a nivel underground. Predominarán los sonidos crudos y más humanos, así como las vías no digitales de descubrimiento musical, así que encuentra tu comunidad de nicho y prepárate para algunas de las experiencias musicales más inmersivas de tu vida.

Alek Rose es un escritor independiente afincado en Brighton. Anteriormente editor en Highsnobiety y SSENSE, su trabajo se centra en la moda, pero se extiende a todos los aspectos de la subcultura contemporánea.